BUREAU INTERNATIONAL DES INDUSTRIES GRAPHIQUES
Born on an Analysis on adjustments and patterns of Art and comunication between the first and second Global Lockdown.
Perspective by a writer Director/Art Curator.
It’s a reborn need to think about how the theme of copyright and diffusion of personal Artwork can be used to see the production of Identities in Times of crysis.
I created an experimental Group, talking about Art as a living experience or Art as a natural need in expressing own feelings and Forms of Art as actual comunication.
Starting from the first Lockdown I gathered online (social platform) people with an Open Call to create a collective exhibition with Printed Art. Numbered and signed by the Author and by the Collective with one printed Image for each art style, from Illustration to Photography, from Fine Art to StreetArt and so on.
I have chosen among their Production series a piece that could talk about both their style as Artists with a message they needed to send to the world.
At that time the place that hosted Art and discourses was a Museum of Contemporary and Street Art. The MAAM.
A place that always gathered discourses that involve Social Issues related to People, Art, The City and The Universe..
Sort of a Church…a Home wherein doth sit Prayers and Dilemmas of our Human Species…
An experimental platform that today hosts almost all the representative of Art generes.
I have chosen a way of talking about the urge of the 60’s to scream Political messages trough Affiches, Manifestos of some themes that in the French May were Freedom of speach, and Human Rights with so many other contents to be put on walls as Common blackboards.
Inspired by the Actions that Atelier Populaire did in that May where Graphics and Professionals used to print collective messages and operate as voices in a political way.
The idea of printing was born first because in the space no Artist could expose materic Art (many ensurance expenses and no custody in this openspace) but very much because Print represents a value added to the materic pieces and also to prove that Art can be today a possible income and an alternative way instead of loosing faith in Art making. Screaming trough Art to say OUR FUTURE can’t be only DIGITAL and also to talk about ways of producing Art for living and live as a Natural element in co creation.
Pushing the theme of Art as a human work to be shared and its contents and expressions as a Right to be seen, heard, owned. In this case in a MUSEUM and so Just EXPOSED.
Exhibition collected the first lockdown screams of many talented Artists along with supporters of the established Art
Production representatives.
An Online Catalogue would have been both a price for partecipating both a remembrance of a French May 2021 in a Shocked Rome.
We created an online page https://www.facebook.com/ouialarevolution that could reach people globally as in this case that would help the collective that was spread all over the world.
https://www.exibart.com/evento-arte/oui-a-la-revolution/
Two more calls came after:
An Artzine for Specific Galleries and Museums to be printed in various type of paper by a simple printer including Articles and Materic pieces by Artists that collaborated with the Project.
The call gathered even more material.
At that time since Serigraphy was considered for us like a fantastic way of comunicating cause it could be very fast creating a net of productions that served as laboratory and support for causes but furthermore for the messages that can vehiculate. We studied symbols and statements such as “Make Art not money” giving “making Art” the power as getting money wich is an over expanded value today vs joy of doing what ones love or like.
This call was for Serigraphic Numbered T-Shirts to be sold with the support of ones labour (in the case me with a name for an organization called B.I.d.I.Graphiques, gathering Professionals to create their own self carved Stencil and so their own numbered series of works.
HERE THE CALL>
Dopo il successo e la partecipazione di artisti e Pubblico con
“Oui a La Révolution”, Collettiva sulla stampa d’Arte al Maam,
Bureau raddoppia e lancia una call per Maglie Serigrafate.
Alcuni Artisti partecipano lasciando i loro Stencil.
Quando il Laboratorio d’Arte trova una sede partono incontri a carattere laboratoriale
che generano una produzione e uno stile.
Ad oggi Bureau conta 16 Stencil Creati dagli Artisti che fanno parte di Bureau Art
Gallery, il Progetto di Curatela d’Arte che genera nuovi Media nell’Arte e nella
comunicazione con Spazi Nuovi e Multidisciplinari.
Bureau nasce durante il momento del picco di creatività nato tra la primissima uscita dell’Arte
Online come Futuro della sua fruizione e si pone in diretto contrasto con essa affermando il
Materico come ora in netta salita nella quotazione. Il motivo è la restrizione.
Dal contatto tra opere e pubblico fino alla difficoltà di produzione.
Spinge dunque alla Creazione attraverso un bando provvisorio che invita alla Stampa.
Stampa di Opere a carattere Identitario come Autori.
Ciò che visivamente fa collegare l’Artista alla sua Produzione.
Il Segno, il simbolo che va dalla Tecnica ai colori, dal Logo al Nome dell’Artista nella sua Firma.
Un’operazione decisamente Pop dato che il supporto scelto poteva davvero arrivare alla carta da
stampante fino alla piu’ raffinata ricercatezza che però non era il punto.
La vera motivazione della scelta era quella di fornire all’Autore una mappa con cui orientarsi nel
Mercato dell’Arte contando su un proprio Stile che a lungo termine trasmette una serie di Temi e
concetti che rendono un Artista Riconoscibile in mezzo a mille.
La sua Identità diventa per l’Arte Contemporanea un messaggio.
l’Autore desidera lavorare a lungo termine con la propria Arte in un mondo fitto di progetti, mostre,
eventi che a lungo termine necessiteranno di indicazioni per collocare il lavoro che puo’ spostarsi
velocemente da un formato all’altro, da un tema all’altro ma che la storia ha provato ottenere un
luogo e una collocazione che deve avere un segno chiaro e duraturo nel tempo. Le mode
cambiano ma certa Arte è immortale.
Un motivo c’è.
L’Artista ha sognato a lungo termine
Anna Bastoni 2021
“Bureau” nasce da una collettiva necessità di fare Arte pronta all’Uso
e alla diffusione in contesti di Arte e Cultura oltre che Società che appoggino tutti i suoi principi come l’inclusione
(Aufnahme)
La Creativa spinta di generare nuove Produzioni includendo il tema del valore quantificato nel mondo attuale, stravolgendone il vecchio mercato e regole
della vendita e della diffusione del gusto che sia estetico
di utilità e di affermazione di contenuti Utili al miglioramento della Vita e della comunicazione e scambio sociale ed etico.
Da qui la nascita di una Pubblicazione costante dei suoi progetti legati ai suoi Artisti.
Modi sempre nuovi dal punto di vista dei Concetti
